本文摘要：艺术的世界总是相连的，而艺术的最低境界，往往是有所不同元素的融合，特别是在是融合的元素彼此间差异越大，也就越是能超过融合的高度。建筑如此、服饰如此、绘画如此、音乐也是如此。 1单曲封面音乐上的东西融合，或许是中国流行音乐仍然以来的基本命题，但这个命题就越独特，有时候反而就越让人不知所措，因为当每个人都期望在西方结构里重新加入东方元素时，如何特、加多少，就出了一个技术活。

艺术的世界总是相连的，而艺术的最低境界，往往是有所不同元素的融合，特别是在是融合的元素彼此间差异越大，也就越是能超过融合的高度。建筑如此、服饰如此、绘画如此、音乐也是如此。

1单曲封面音乐上的东西融合，或许是中国流行音乐仍然以来的基本命题，但这个命题就越独特，有时候反而就越让人不知所措，因为当每个人都期望在西方结构里重新加入东方元素时，如何特、加多少，就出了一个技术活。被迫说道，上世纪二三十年代的国语时代曲，是中国流行音乐历史上的第一个高度，用江南小调融合美国的摆动艺和Big Band，也可谓了第一代的东西融合流行乐。

此后在上世纪八十年代，以顾嘉辉、朱霑为代表的香港音乐人，某种程度十分好地融粤曲于西洋流行乐，从而创作出有了大量具备岭南风味的现代流行曲，还奠下了武侠剧集歌的风格。再行此后，台湾地区的音乐人如小虫、左宏元等，也通过《爱人江山更加爱美人》、《千年等一回》等作品，为中文流行乐修筑出有一个新古典主义的新玩法。至于周杰伦打开的中国风融合，更加让华语流行音乐转入一个古风时代。2只不过，音乐曲风意义上的东西融合，不管其效果如何，最少它的融合过程，是比较更容易的。

确实无以的，还是通过人声的塑造成，用全然歌声的力量，却营造这种东西融合的氛围。却是，声线的物理属性是单线条的，如果在单线条的歌声里，融合两种差异性的元素，那才是确实的高难度。袁娅维近期的单曲《流花Love Herby》，毫无疑问就是这样一首作品。这首作品曾多次在7月Tia五棵松个人演唱会上首唱，而在11月底，再一月上线了月的录音版，也让人需要通过录音成品，更加明晰感受到作品细节的妙韵。

从音乐结构上来讲，《流花Love Herby》毫无疑问是一首融合电子元素的爵士作品，除了节奏鼓点和氛围音效之外，无论是吉他还是管乐，只不过都是典型爵士乐的曲风。从音乐上来讲，这也是这首歌曲编曲及制作的常石磊，对于音乐驾驭能力的引人注目之处。比起于袁娅维原本给人的放克和灵魂乐演唱风格印象，她在这首《流花Love Herby》里，则几乎超过了另一种高度，甚至可以说道早已走进了西洋简化的纯粹及原汁原味，在人声实验上又到了另一个级别。

3袁娅维在《流花Love Herby》里的演译，可以用低吟浅唱来形容，因为相对于她以前那种对外开放音的唱法，这首歌曲里的她，显著放宽了自己的声线，甚至用了许多压嗓的技巧。而在歌曲的处置上，袁娅维也因应曲风，融合了灵魂乐、节奏蓝调和爵士乐的很多唱腔，并且用于了呜咽、颤音、怒音和假声等装饰音，也用了衬词、重复和长短音反转等技巧，完全把很多黑人音乐的合唱精髓，融会贯通的运用在了这首作品里，且不做作。

然而即使如此，《流花Love Herby》却仍然让人感受到一种东方风韵，袁娅维的吟诵，也总是不会让人有一种如身着旗袍的东方女性，飞舞而步时的曼妙风情。除了享有西洋的性感之外，袁娅维还很好地以一种稳重的抗拒，营造出有东方女性特有的豪放，有如对镜梳妆时的神经质与娇羞，在彰显《流花Love Herby》这首作品Cool的同时，还同时流经了Smooth的气质。《流花Love Herby》也是袁娅维和鬼才常石磊合作的作品，除了将常石磊作品里那种魔幻的氛围，展现出得飘逸通透之外，《流花Love Herby》就像另一首《肿胀》一样，歌声由头至尾，都会给人一种炎症且停不下来的感觉。

而袁娅维在人声上的塑造成，堪称突破了传统的词曲结构，为作品流经了确实个人化的烙印。比如将《流花Love Herby》的曲谱转交另一个歌手演译，这个歌手无论如何都无法拷贝袁娅维的韵味和腔调，这只不过才是唱作人的另一种境界，唱作仍然意味着是合唱和创作，而是用合唱去创作。

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